Mes: febrero 2014

La historia de una canción: “Sereno è” (Drupi, 1974)

Drupi, es decir Giampiero Anelli, estrenó la canción que recordamos esta noche en el año 1974.

sreno e

“Sereno è” es la clásica canción de amor italiana que ensalza las pequeñas cosas que hacen la vida más feliz en pareja, máxime si la pareja lleva poco tiempo en yunta.

A este tema no le faltan los ingredientes básicos de las italianadas de la época como cierto toque, digamos, “tradicional” -por no decir machista- que perpetúa roles en la estrofa

“Sereno es, estar en la cama un poco más, mientras tú en la cocina estás preparando mi café” o “mil mentiras yo te contaré y tú querrás creer”

Pese a todo, esta letra de Drupi y en general sus composiciones, son ejemplos inocentes comparados con otras composiciones que arrasaron en aquella década y sucesivas, y de dudosa reputación como “El jardín prohibido” de Sandro Giacobbe, con ese homenaje a la infidelidad consumada, o aquél exitazo de Marco Massini titulado “Bella Idiota” que no necesita presentación porque su título habla por sí solo*

Sereno é fue compuesta por Luigi Albertelli (autor de conocidísimas canciones como “Sobreviviré” de Mónica Naranjo, “Yo no te pido la luna”, de Fiordaliso o la cabecera de la serie de dibujos animados “La Abeja Maya”) y Enrico Riccardi, quien también produjo la canción y dirigió la orquesta que le acompaña. Está incluida en el álbum que lleva el mismo nombre.

Drupi, que debutó en 1970 y un año antes de “Sereno è” quedó en última posición en el Festival de San Remo, dio la vuelta al resultado y arrasó con “Vado Vía”, la canción perdedora. Desde entonces, comenzó a triunfar tanto en España como en países de Europa del este.

Sereno è:

Contenido extra: Bella Stronza de Marco Massini

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La historia de una canción: Entre dos aguas. Homenaje a Paco de Lucía (1947 – 2014)

Paco de Lucía - Entre dos Aguas - 1981

“Mi nombre es Francisco Sánchez Gómez, alias Paco de Lucía, y soy guitarrista”

Paco de Lucía ha fallecido hoy a los 66 años. El guitarrista español de mayor prestigio fuera de nuestras fronteras deja numerosas colaboraciones y una extensa discografía propia que comenzó a gestarse hace ahora 50 años. En 1964 vio la luz  su primer disco aunque no fue hasta 1967 cuando el compositor despegó en solitario con el disco “La fabulosa guitarra de Paco de Lucía”.

“Entre dos aguas” nació muchos años después. Fijó el punto de inflexión a partir del cual el flamenco instrumental y el gran público sintieron atracción mutua. Y arrasó en las listas de éxitos. Era el año 1973.

Paco de Lucía – Entre dos aguas (archivo TVE)

Dicen que el guitarrista se inspiró en cierto modo en el estribillo del éxito de Las Grecas “Te estoy amando locamente”, y lo cierto es que el parecido entre ambos es innegable, aunque los años de publicación de una y otra canción despierten dudas.

Paco de Lucía tenía entonces apenas 26 años de edad y cuatro discos como solista. Camarón de la Isla ya contaba con su acompañamiento cuando Paco estaba grabando “Fuente y Caudal”. La rumba que nos ocupa sirvió de colofón a aquél disco. El de Algeciras homenajeó con esta canción a su localidad natal.

Aquí está la versión de “Entre dos aguas” de Paul Mauriat, otro habitual de Déjate Inspirar.

Escúchala esta noche en Déjate inspirar.

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La historia de una canción: Norwegian Wood (The Beatles, 1965)

Hoy en la Historia de una canción nos encontramos ante otra de las muchas canciones compuestas por el tándem Lennon – McCartney: Norwegian Wood (This bird has flown). La canción se grabó en los míticos estudios Abbey Road entre el 12 y el 21 de octubre de 1965, en cuatro tomas.

beatles

El argumento de la letra no es otro que el relato de una relación fuera del matrimonio. Una… o muchas, las que mantuvo John Lennon en incontables ocasiones mientras seguía casado con su primera esposa, Cynthia Powell, a la sazón madre de Julian Lennon. El propio John reconoció que había creado tal embrollo con la composición, que era prácticamente imposible que Cynthia captase la indirecta.

Sin embargo, la letra no es 100% suya. McCartney agregó un dato fundamental: la estrofa en la que el protagonista incendia el piso de su amante cuando descubre que se ha marchado. Del origen del título poco se sabe. John lo olvidó y Paul hizo en algún momento declaraciones acerca de la decoración en madera de la habitación de su entonces cuñado.

Norwegian Wood es también el título de una de las novelas más vendidas del novelista japonés Haruki Murakami, publicada en 1987.

Escúchalo esta noche en Déjate Inspirar

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La historia de una canción: Golden Brown (The Stranglers, 1981)

Golden Brown es una de las grandes canciones de The Stranglers, una banda ecléctica cuyo estilo evolucionó entre el punk, el rock y el new wave.

La canción tiene tantos declarados seguidores como interpretaciones sobre lo que su letra viene a significar. Compuesta a tiempo de vals, tiene un característico arreglo de clavicordio que le aleja de composiciones anteriores de la banda, diametralmente opuestas a la que hoy glosamos en Déjate Inspirar. Con Golden Brown, los Stranglers hicieron una curiosa aproximación al pop barroco bajo un título que en traducción literal significa “Marrón dorado“.

 

Golden_Brown

La canción es uno de los estandartes de esta corriente, el pop barroco, iniciada por los Beatles en los años sesenta, y caracterizada por la utilización de instrumentos musicales ajenos a la época y evocaciones a la suntuosa manera de componer de Bach y Händel en el siglo XVIII.

Ejemplos de este pop barroco con el que Stranglers hicieron historia, son algunas composiciones de Procol Harum (A winter shade of pale), The left banke (Walk away Renée) o The Zombies (Time of the season) Muchas de ellas son canciones que puedes escuchar en nuestro programa.

Ahora bien, desde que vio la luz en diciembre de 1981 en Estados Unidos, nadie sabe a ciencia cierta qué es eso de “Golden Brown”. Hugh Cornwell, vocalista y guitarrista de la formación, arrojó algo de luz en 2001 afirmando que la canción podría referirse tanto al consumo de heroína como a la sensación de estar acompañado por una mujer y el placer que ambas representan. La explicación no resultaba del todo convincente, pero al menos ahora sabemos que los Estranguladores no estaban hablando simplemente del tono de un color.

Golden Brown pertenece al álbum La Folie y también está incluida en la banda sonora original de la película Snatch: Cerdos y diamantes (2000).

Por cierto, si tienes tres minutos, no dejes de ver el videoclip de la canción. No tiene absolutamente nada que ver con lo anteriormente expuesto, salvo en su alegoría de un “viaje”. Exploradores, Egipto, y un micrófono de Radio Cairo:

Escúchala esta noche en Déjate Inspirar:

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La historia de una canción: La Mauvaise Réputation (Georges Brassens)

Imagen

Brassens y un gato negro allá por 1960

Georges Brassens (22 de octubre de 1921  – 29 de octubre de 1981) fue uno de los estandartes de la Chanson francesa. En 1952 editó el disco “La Mauvaise Réputation” (La Mala Reputación) con siete canciones más.

A Brassens se le recuerda como cantante, como poeta, y también como lo que hoy definiríamos como “antisistema”, un rasgo característico también en sus canciones, plagadas de referencias al individuo, el amor, la muerte, la literatura o la resistencia.

En mi pueblo sin pretensión
tengo mala reputación,
que haga lo que haga es igual
todo lo consideran mal.
Yo no pienso pues hacer ningún daño
queriendo vivir fuera del rebaño.

La Mala Reputación, esa gran declaración de principios, aparece en el primero de los -como mínimo- doce discos que grabaría a lo largo de sus sesenta años de vida. Aunque en realidad fue mucho más prolífico, y hoy existen incontables ediciones y recopilatorios que llevan su firma.

Tras poner banda sonora al Mayo Francés, muchas han sido las versiones derivadas de este tema, aunque probablemente la más conocida en España fue la que interpretó Paco Ibáñez.

Día Mundial de la radio: Universal Radio (Nina Hagen)

En el Día Mundial de la Radio nos hemos acordado de muchas canciones. Además de las que siempre vienen a la memoria cuando se trata de ilustrar alguna noticia sobre este medio (es decir, Radio Gaga y Video Killed the Radio Star), existe una que nos apetece desempolvar en una efeméride como la de hoy.

Se trata de Universal Radio, de Nina Hagen, la Madre del punk.

I’m driving in my car
I’m looking for a job
And I’m talking to myself, talking to myself,
Talking to myself, talking to myself
I’m my own radio, my own radio
Miss Universe, Universal Radio

Voy conduciendo mi coche,
buscando un empleo,
Y me hablo a mí misma, me hablo a mí misma,
soy mi propia radio, mi propia radio
Miss Universo, Radio Universal.

Universal Radio forma parte del disco In Ekstasy, de 1985 (que incluye su versión de My Way) y también incluye el habitual toque operístico de la artista, con la inclusión de un Oh Sole Mío de lo más lírico. Y es que Nina Hagen, además de ser un totem de la creatividad, la transgresión y el histrionismo, es una dignísima cantante de ópera.

hagen

Nacida en Berlín Este en 1955, fue una niña prodigio de la ópera, en su adolescencia y juventud pasó por varios grupos, y en 1982 lanzó su primer disco en solitario, titulado NunSexMonkRock.

Actualmente, con casi sesenta años, además de conservar su estética punk asegura allá por donde va que ha visto extraterrestres, que tiene revelaciones y que tras entrar en contacto con Dios, descubrió el auténtico amor y el sentido de su vida.

Nina sigue siendo mucha Nina, Larga vida a la musa del punk.

El Podcast de Déjate Inspirar

Déjate Inspirar es un programa de radio intimista, que te invita a escuchar esa música que no encuentras en otras emisoras, y que quiere acompañarte y lograr que vuelvas a enamorarte de la radio.

Se emite de 22:15 a 0:00 horas cada día, de lunes a viernes, en la sintonía de www.capitalradio.es.

Si no puedes escucharnos en directo, no dejes de oir cualquiera de nuestros podcast.

Déjate Inspirar – Podcast 11.2.2014

http://www.ivoox.com/dejate-inspirar-11-02-14_md_2825627_1.mp3″ Ir a descargar

La historia de una canción: In the ghetto (Elvis Presley)

En un primer momento, In the ghetto no iba a llamarse In the ghetto. Curioso, tratándose de la expresión que más repite el estribillo de esta composición. El primer título destinado para este clásico de Elvis Presley y de los años sesenta fue “The Vicious Circle”, el círculo vicioso.

In the ghetto fue grabada precisamente en Memphis, Tennessee, el lugar donde creció y donde también falleció Elvis Presley.  Incluida en From Elvis in Memphis (1969), aborda el ambiente de los barrios bajos, de la decadencia y de la pobreza, narrando la historia de un chico que pierde la vida tras recibir un disparo.

Profesores de inglés de todo el mundo han tenido pesadillas  y terroríficas sensaciones auditivas al escuchar la versión que El Príncipe Gitano hizo de esta canción. Enrique Castellón Vargas, todo un símbolo de la España cañí, es uno de esos intérpretes que fuera de nuestras fronteras resultaría absolutamente incomprendido ante tal hazaña, pero sin el que no se puede escribir la historia de esta canción.  Nadie como él ha interpretado esta estrofa mítica:

And his mama cries
Cause if there’s one thing that she don’t need
It’s another hungry mouth to feed
In the ghetto

An her mama crai… in de gueto

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La historia de una canción: What a wonderful world (Louis Armstrong)

Veo árboles verdes, también rosas rojas. Las veo florecer para ti y para mí y pienso para mis adentros, ¡qué mundo tan maravilloso!

What a wonderful world ha cosechado más de treinta versiones en sus 47 años de vida. Escrita por Bob Thiele y George David Weiss, se grabó en agosto de 1967 y obtuvo la fama con la interpretación de Louis Armstrong, en un intento de transmitir un mensaje de paz en los convulsos años 60.

La canción fue número uno durante cuatro semanas en el Reino Unido desde el 24 de abril del 68. A partir de entonces, Armstrong se convirtió en la persona de mayor edad capaz de haber alcanzado el cénit de las listas de éxitos.

Según cuenta la leyenda de esta canción, al propietario de ABC Records no le cayó en gracia la canción. Mientras se grababa, de madrugada, irrumpió en el estudio asegurando que haría lo posible para boicotear la promoción del disco si se llevaba a término la grabación.  Y lo consiguió, motivo por el cual el tema logró más repercusión en el Reino Unido que en Estados Unidos.

What a wonderful world recuperó fuerza con su inclusión en la película Good Morning Vietnam del año 1987, pese a que estaba ambientada en 1965 y por tanto, no se correspondía históricamente con su año de publicación.
Otros intérpretes como Tony Bennett o Engelbert Humperdinck hicieron sus respectivas versiones de una canción que tradicionalmente se relaciona con la ternura, el recuerdo y la nostalgia.

 

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