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Matilde Conesa, voz histórica del teatro del aire, del cine y de la publicidad

matilde conesa

La inconfundible voz de Matilde Conesa se apagó el 29 de marzo de 2015. Luis Ignacio González hace un repaso a los grandes nombres de la locución de radio y publicidad y a los actores de doblaje a través de su figura, una de las más significativas de la profesión y con la que trabajó como locutor en numerosas ocasiones. Recreamos en Déjate Inspirar la radio como fábrica de sueños, tal y como hizo Matilde Conesa a lo largo de su extensísima carrera profesional.

Escucha el podcast:

http://www.ivoox.com/dejate-inspirar-capital-radio-30-3-2015-recuerdo-a-matilde_md_4295457_wp_1.mp3″

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Steve Strange, uno de los rostros de los 80 (Fade to grey – Visage, 1980)

Se ha marchado otro icono de los ochenta. Steve Strange (nacido Steven John Harrington) ha fallecido en Egipto. Quien fuera vocalista del grupo Visage, falleció víctima de un ataque al corazón a la edad de 55 años. Esta noche en Déjate Inspirar le recordamos con su mayor éxito: Fade to Grey.

Visage jugaron en la misma liga de Spandau Ballet, de Duran Duran, de Eurythmics o de Roxy Music: los New Romantics (nuevos románticos, como se conocieron en España). El New Romantic, hermano del new wave y del glam, fue además de una corriente musical, una auténtica tendencia estética con sede en Inglaterra. Cardados, maquillaje pálido, dibujos en el rostro, aspecto de arlequín…  En España, los nuevos románticos tuvieron una pequeña representación en el trío de los hermanos Cano. Mecano, en su primera etapa, lucía una estética muy similar a la de todos estos grupos que pronto se apresuró a abandonar.

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La banda liderada por Steve Strange, fundador del club The Blitz (cuya web oficial lamentaba hoy la muerte de su ideólogo), dio sus primeros pasos a finales de los 70. Su primera formación estaba compuesta por Rusty Egan (batería de varios grupos de la época) y Midge Ure (quien desembarcaría posteriormente en Ultravox). Editaron un primer single titulado “Tar”, y después parieron su gran éxito, “Fade to grey”, que es sin duda una de las canciones más importantes de aquella época. Grabada en los estudios Genetic, era su segundo single, pero fue el primero en aparecer de manos de una discográfica importante: Polydor.  La melodía inconfundible de la canción es obra de Chris Payne y Billy Currie. La letra -en inglés-, de Midge Ure. Porque también se grabó una versión de Fade to Grey en francés, interpretada en esa ocasión por una joven llamada Brigitte Arens, por entonces novia de Rusty Egan.

Steve Strange reflotó la banda después de pasar una etapa personal para olvidar. Fue en 2004, aunque sus componentes ya no eran los de la formación original. La primera aventura de Visage se había extinguido en 1985. 

Escúchala esta noche en Déjate Inspirar (Capital Radio)

La Historia de una canción: Baldosas Amarillas (Vetusta Morla y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, 2012)

Pasaban las cinco y media de la tarde del 11 de mayo de 2011 cuando un pequeño temblor paralizó Lorca por unos instantes. En ese momento me encontraba dando clase de trompa en la segunda planta del Conservatorio (Narciso Yepes). Fue una explosión breve pero contundente (…) que hizo que temblara la clase y lanzara por los aires los altavoces del equipo de música. “Parece una bomba, o quizá, un terremoto”. Acerté con la última. (…)

Mi compañero de armas y amigo, Quico Señas, buscó a grupos de música que quisieran sumarse a un concierto benéfico. Recuerdo cuando me llamó todo ilusionado y me dijo “¡Acho, Vetusta Morla me ha contestado!” Mi respuesta fue algo parecido a “¿Vetusta qué?”

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Marcos de la Cruz Soler es el director del Conservatorio de Música Narciso Yepes de Lorca, en Murcia. Estas fueron sus palabras a modo de prólogo del librodisco que editó recientemente Vetusta Morla, en el que se recogen tanto fotografías como vídeo y todos los cortes de audio del concierto benéfico que la banda madrileña organizó junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia hace ahora dos años. El objetivo, recoger fondos para reconstruir las instalaciones del conservatorio, que quedaron gravemente dañadas, y que afortunadamente han vuelto a abrir sus puertas en septiembre de 2014.

Tanto la venta de entradas de los dos conciertos que se celebraron en Murcia capital en mayo de 2012, como la recogida de donativos a cambio de la descarga de la grabación, tras la emisión del concierto completo en Televisión Española, sirvieron junto a otras aportaciones para concluir las obras. También, para arrojar luz sobre una catástrofe olvidada pronto por los medios de comunicación.

Quico Señas fue el “ideólogo” de un proyecto del que esta noche vamos a escuchar la última de las canciones interpretadas aquellas dos noches: Baldosas Amarillas, perteneciente al disco “Mapas“, editado ese mismo año. A modo de fin de fiesta, Vetusta Morla y la OSRM iniciaron una gira a finales de 2012 por toda España (de la que puedes leer una crónica firmada por Irene Vaquero en el blog Apuesta por el Rock And Roll)

Baldosas Amarillas fue compuesta por Guillermo Galván, y el arreglo orquestal, creado por Juan Salvador Bañón Martínez. Escúchala esta noche en Déjate Inspirar (Capital Radio)

La historia de una canción: Time of the season (The Zombies, 1969)

“Time of the Season” es una canción del grupo británico The Zombies. La canción forma parte de su álbum Odessey and Oracle.

Sin embargo, Odessey and Oracle no fue el trampolín de popularidad para el tema. Time of the season alcanzó la fama un año después de que la banda se separase. La pieza es bien conocida dentro y fuera de España. No en vano ha sido utilizada en muchísimas ocasiones tanto en ficción televisiva como en cine y publicidad y cuenta con numerosas versiones interpretadas por cantantes actuales y de antaño. El teclista Rod Argent la escribió, y fue grabada en los míticos estudios Abbey Road en agosto de 1967.

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The Zombies titularon deliberadamente mal ese álbum, con la intención de evocar la palabra Oda (Ode, en inglés) en Odessey. La grabación de aquél disco no estuvo exenta de roces entre los componentes de la banda, que no solo tuvieron que grabarlo con inusual agilidad para la costumbre de la época (motivo por el cual apenas hay tomas o canciones descartadas) sino que además, tuvieron que hacerlo en un par de estudios de grabación. Abbey Road fue uno de ellos, como mencionábamos al inicio, y el otro, Olympic Studios. Un pequeño enfrentamiento por la forma de interpretarla entre Rod Argent y el vocalista, Colin Blunstone, terminó zanjándose con la toma definitiva, en la que Argent canta la canción a su manera. El hecho de que el single que nos ocupa se publicase tras la separación, provocó el lanzamiento de una nueva versión del álbum entero, esta vez con otra portada.

The Zombies se formaron en 1961. Sin llegar a posiciones tan altas en las listas como otros grupos coetáneos (de hecho triunfaron más en Estados Unidos que en su tierra), son recordados por la elegancia y la sofisticación de sus canciones. Sus arreglos son complejos, salpicados de profundos sonidos de bajo y su escucha, evocadora. Las armonías vocales que crearon Rod Argent, Paul Atkinson, Chris White, Hugh Grundy y Colin Blunstone, no tienen nada que envidiar a las de otras bandas punteras de aquellos prolíficos años sesenta.

Escúchala esta noche en Déjate Inspirar (Capital Radio)

La historia de una canción: Goodnight Tonight (Wings, 1979)

Esta noche recordamos a la segunda banda de Paul McCartney, “Wings“, a través de Goodnight Tonight, uno de sus últimos singles, que vio la luz en 1979. La canción se situó en unos más que respetables lugares en las principales listas de éxitos anglosajonas y estadounidenses aquél año, acompañada de “Daytime Nighttime Suffering“, su cara B, pero no fue incluida en el disco “Back to the Egg” que Wings había publicado ese año. Tendría que transcurrir casi una década para que “Goodnight Tonight” fuese incluida en el álbum “All the Best” y posteriormente, en 1993, en el recopilatorio “McCartney II”. En España la canción es recordada por ser tema oficial de la Vuelta Ciclista a España 1980.

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La canción caló entre el público y actualmente es una de las más recordadas de este grupo, cuya formación experimentó hasta siete cambios de componentes en los años en que se mantuvo activa. El nombre de “Wings” (alas) fue idea del propio Paul McCartney, que según dicen, tuvo la visión de unas alas mientras rezaba por su esposa Linda McCartney durante el parto de su hija en 1971. La niña, Stella McCartney, nació afortunadamente bien y actualmente es famosa por su trabajo como diseñadora de moda.

Wings fue el experimento de Paul McCartney tras la separación de The Beatles. Al principio estuvo formado únicamente por Linda y por él. Después, contó con Denny Seiwell y paulatinamente, fue agregando a la formación a Denny Laine y Henry McCullough. A partir de 1973 los cambios, abandonos y nuevas incorporaciones fueron la constante hasta que el grupo echó el cierre en 1981. En total editaron diez álbumes y publicaron más de veinte singles.

La canción arranca con un rasgueo de guitarra flamenca, pero esencialmente se trata de una canción bailable con algunos toques jazzísticos y ese insistente sonido de bajo que la hace inconfundible desde los primeros acordes. La canción huele a McCartney: mezcla estilos, complace a oídos con distintas predilecciones musicales y resulta elegante y redonda.

Escúchala esta noche en Déjate Inspirar

Homenaje a Tino Casal en Déjate Inspirar

Hoy lunes, 22 de septiembre se cumplen veintitrés años del fallecimiento de Tino Casal. El cantante, una de las figuras más representativas de los 80 en España, desarrolló sus habilidades artisticas no solo en el ámbito de la música, en el que destacó por su personalísima voz y su inconfundible manera de interpretar, sino también en el de las artes plásticas.

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Estos días se rememora su figura en la Plaza de Trascorrales de Oviedo con una exposición temporal dedicada al artista de Tudela Veguín, y se ha anunciado asimismo la próxima ubicación en Oviedo de una calle que llevará su nombre.

Esta noche en Déjate Inspirar contaremos con la colaboración de Gerardo Quintana, periodista y biógrafo de Tino Casal, que nos acompañará en la “Historia de una canción” para hacer una semblanza del asturiano.

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Escucharemos varios de sus temas y charlaremos con una de las personas que más datos conocen y recuerdan del cantante: Quintana editó en el año 2007 “Tino Casal, Más allá del embrujo”.

Escúchalo esta noche en Déjate Inspirar (Capital Radio)

La historia de una canción: Tell Laura I love her (Ray Peterson, 1960)

La canción de esta noche no es sino una excusa para rendir un pequeño homenaje a la radio, a través de una película española. En este primer programa de la nueva temporada de Déjate Inspirar, recordamos la canción Tell Laura I love her, una de las principales en la banda sonora de la película de José Luis Garci “Solos en la madrugada”.

El tejano Ray Peterson, que grabó su primer disco en Los Ángeles en 1958, logró colocar en los primeros puestos de las listas esta canción en colaboración con el productor Phil Spector dos años más tarde. Había fundado su propio sello discográfico y elevó una canción tan descarnada y trágica como esta a un más que honroso puesto. El planteamiento, bien simple. Un jovencito enamorado participa en una carrera de coches para conseguir dinero con el que comprar un anillo de pedida para la tal Laura. Muere aparatosamente en plena competición y lo último que acierta a decir es “Di a Laura que la quiero, que mi amor por ella no morirá”.

Del otro lado, “Solos en la Madrugada” (1977) ahonda en la historia de un locutor de radio, interpretado por José Sacristán, que presenta un exitoso programa nocturno titulado precisamente así. Separado de su ex mujer, Elena (Fiorella Faltoyano), inicia una relación con una chica mucho más joven que él que aparece un día en la emisora (Emma Cohen) y que le sirve en bandeja el choque generacional.

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A Garci, que como al ajo se le ama o se le aborrece, siempre le ha obsesionado la idea de la nostalgia por el tiempo perdido con la que carga su generación, la de aquellos que crecieron en los años de la dictadura. Y en esta película hace un homenaje a tres bandas. Una, a la radio. Otra, a la Transición. Y otra, como dice su protagonista frente al micrófono, a “aquella juventud de los cincuenta, obsesionados con el estudias o trabajas. A los miles y miles de amas de casa y empleados de banca, seguros y reaseguros, que no llegásteis a ser ingenieros como quería mamá”. ¿Trasnochado? Probablemente. Pero también reivindicativo y batallador.

El reparto, escueto y selecto. José Sacristán, Fiorella Faltoyano, Emma Cohen, María Casanova, y en el papel de técnico de la emisora, el también locutor Claudio Rodríguez.

El monólogo final de la película utiliza la canción que glosamos hoy como arma arrojadiza: “Yo os prometo que Ray Peterson, Raimundo Pérez si hubiese nacido en el Imperio, no volverá a decirle a Laura que la quiere. Porque es que Laura tiene ya 35 castañas, cinco hijos y está casada con un veterinario de Arkansas. Y esto hay que afrontarlo”, y que puedes ver a continuación en este vídeo:

La historia de una canción: More than this (Roxy Music, 1982)

El 22 de marzo de 1982, Roxy Music, la banda de Bryan Ferry, lanzó el single titulado More Than This (Más que eso), adelanto de su disco Avalon. Avalon fue el último disco de la formación, que se disolvería un año más tarde dando inicio a la carrera en solitario de su vocalista. Se trata de un álbum de letras maduras , melancólicas, lleno de simbolismo.

La canción dio la vuelta a Europa, alcanzó buenas posiciones en las listas, y cruzó el charco. En Estados Unidos no consiguió ningún puesto meritorio en las listas de ventas durante su lanzamiento, aunque paradójicamente es una de las canciones más populares y recordadas de Roxy Music en el panorama americano.

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“More Than This” y “Avalon” fueron los sencillos más conocidos de ese disco, Avalon, elegante y ochentero, aunque en la misma línea de sintetizadores que ya introdujo Brian Eno (que había abandonado la banda diez años antes en pos de una sólida y larga etapa como productor). De hecho, casi la mitad de la canción que recordamos esta noche prescinde de la letra y finaliza con casi dos minutos de melodía. Una base musical, por cierto, utilizada en bastantes ocasiones en publicidad en España, y suponemos que también fuera de nuestras fronteras.

Escúchala esta noche en Déjate Inspirar.

La historia de una canción: I got you babe (Sonny y Cher, 1965)

“Dicen que somos jóvenes, y no sabemos / y no tendremos ni idea hasta que crezcamos / bueno, no sé por qué eso es así / porque me tienes y te tengo”

Así comienza I got you babe, la famosa canción de Cher y Sonny Bono, cuyo título en castellano es literalmente “Te tengo”. Al escucharla, mucha gente se acuerda de las flores en el pelo, el “haz el amor y no la guerra”, el ambiente hippy y las largas melenas. Es más, en la propia canción se hace una mención al cabello largo tan de moda en 1965, año de publicación de esta canción. Sin embargo, no había en su mensaje ninguna alusión clara al antibelicismo. Simplemente pertenece al imaginario colectivo de la época, que destilaba contracultura y pacifismo por los cuatro costados.

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La letra de esta canción fue escrita por Sonny Bono, fallecido en 1998, diputado republicano en el Congreso de los Estados Unidos en la última etapa de su vida e icono (aunque a él mismo le pesara) del hippismo sesentero al otro lado del charco. Salvatore Bono, que así se llamaba, era compañero de batalla del controvertido Phil Spector, quien, independientemente de su historial (hoy día cumple condena por homicidio), fue un maestro de la producción musical. Bono comenzó a ser conocido tras el lanzamiento de Needles and pins, escrita por él e interpretada por The Searchers. Un año antes de la aparición de I got you babe, se casó con Cher, que por entonces trabajaba como corista para Spector. Formaron el dúo “Sonny y Cher”. El resto ya es historia. Cher emprendió una exitosa carrera como cantante y actriz y Bono continuó en la música, hizo sus pinitos en la televisión y finalmente como decimos, se dedicó a la política.

I got you babe supuso el debut del dúo. Una canción a la que es fácil colocar la etiqueta de “pop barroco” o folk. Actualmente ocupa el número 444 en la lista de las 500 mejores canciones de la historia según la revista Rolling Stone.

Escúchala esta noche en Déjate Inspirar (Capital Radio)

 

 

La historia de una canción: Popcorn (Hot butter, 1969)

Seguimos caminando por la senda de la pionera música electrónica en Déjate Inspirar. Hoy es el turno de Popcorn, una conocida y divertida canción del año 1969.

El alemán Gershon Kingsley, un nonagenario precursor del uso del mítico sintetizador Moog, compuso a los 47 años de edad una canción cuyo ritmo, supuestamente, imita el sonido del maíz al estallar y convertirse en palomita: “popcorn”. Parece ser que Kingsley estaba escuchando el sonido de una máquina de hacer palomitas cuando se le ocurrió componer una melodía que imitase ese ruido. Así nació el primer éxito electrónico de la historia. 

Esta canción le debe todo al famoso Moog, que fue uno de los primeros artilugios para componer música electrónica. La melodía tiene muchísimas versiones propias y ajenas. Sin ir más lejos, el propio Kingsley interpretó además de la original, varias junto a la “First Moog Quartet” (la primera banda en tocar música electrónica en el Carnegie Hall, por cierto). Después, llegaría la versión más popular y recordada de todas, interpretada por Hot Butter, que es precisamente la que escuchamos hoy en Déjate Inspirar.

En España, la (probablemente) mejor banda de música instrumental que ha dado nuestra historia, también hizo su versión de Palomitas de Maíz. Hablamos de Los Pekenikes. En nuestro país, la versión de Los Pekenikes vio la luz en 1972 y es mucho más conocida que la de Hot Butter. Todos recordamos el título traducido al castellano encajando perfectamente en la métrica de la primera estrofa.